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Anunciamos el lanzamiento de TestaMint: el colectivo de artistas de NFT respetuoso con el medio ambiente y solo para invitados ...

TestaMint revoluciona el mundo del arte digital con su brillante debut en NFT de los artistas Jim TAZ Evans, Kelly RISK Graval, Dave Navarro y Billy Morrison.

Los Ángeles, California (12 de mayo de 2021) - Hoy, TestaMint, un colectivo de artistas, mercado y plataforma de NFT solo por invitación para artistas de artistas, ha anunciado su lanzamiento. A medida que el mundo del arte digital continúa floreciendo, TestaMint está creando una dimensión completamente nueva en el espacio al lanzar uno de los primeros colectivos de artistas de NFT que brinda a talentos de renombre mundial la oportunidad de mostrar su creatividad mientras lleva su obra de arte a nuevas profundidades.  

Impulsado por tecnología pendiente de patente, TestaMint es una red exclusiva a la que solo se puede invitar y que se centra en devolver la integridad y la conexión emocional al mundo digital. Al ofrecer un mercado optimizado y fácil de usar donde se invita a los artistas a comprar, vender y promover su arte de manera efectiva, la plataforma llave en mano les brinda a los artistas acceso a herramientas y plantillas únicas que les permiten incorporar experiencias desbloqueables y capas digitales en sus piezas originales. . A diferencia de otras compañías importantes de NFT, TestaMint está escrito sobre EOS, una cadena de bloques ambientalmente responsable, lo que la hace 66,000 veces más ecológica que Bitcoin y 17,000 veces más ecológica que Ethereum. "Espero reescribir la narrativa de NFT inyectando estrategias ecológicas, creativas e innovadoras en una industria que tiene un potencial de crecimiento ilimitado ". dice Frank Agnone, director ejecutivo de TestaMint.

(Foto de: John Troxell | Imagen Equipo de TestaMint: Kylie Sullivan, Nico Agnone, Frank Agnone, Jaron Hinds y Kerrie Geary) 

TestaMint fue creado por artistas y existe para artistas y la compañía tiene la misión de priorizar el control creativo de los creadores, facilitar lanzamientos de alta calidad y mantener el respeto al medio ambiente en el que opera su plataforma. Los NFT han generado más de $ 1 mil millones solo en 2021, TestaMint se dedica a devolver el poder a los artistas y ayudarlos a superar los límites de la innovación y las capacidades de NFT. Las NFT resucitarán no solo el sector de los medios, sino que también servirán como un medio en el que todas las industrias se modernizarán., dice Jaron Hinds, presidente y director de tecnología de TestaMint.

TestaMint hará su entrada en el mundo de NFT este miércoles 12 de mayo con el "Padrino" del movimiento West Coast Graffiti, Kelly "RISK" Graval, y el guitarrista de Billy Idol, Billy Morrison, el guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro y Jim ' TAZ 'Evans. La oferta inicial de NFT incluirá Future Jane. Future Jane es el resultado de una colaboración entre Dave Navarro y Jim “TAZ” Evans, que comenzó en 1997 cuando TAZ recibió el encargo de crear un cartel para el concierto de Jane's Addiction en el Hotel Aladdin de Las Vegas. Intentando encontrar un nuevo ángulo sobre la Jane metafórica, TAZ eligió un diseño futurista y featured Jane como un cyborg melancólico, restringida por tubos alimentadores de información de tecno-bondage y atada por correas BDSM. En 2016, TAZ recibió el encargo de crear un póster para un espectáculo de Queens Of The Stone Age en el Teragram Ballroom de Los Ángeles. Dado que la Jane original no se había terminado a su gusto debido a las limitaciones de la fecha límite, se creó Jane 2.0. A fines de 2020, TAZ y Dave decidieron colaborar después de ser reintroducidos por el legendario comerciante de arte de graffiti y curador Eddie Dolandson, fundador de GuerillaOne y miembro de The Seventh Letter y eligieron usar la imagen de Jane como base. El nacimiento del arte de NFT llevó esa colaboración a otro nivel, ya que los dos artistas comenzaron a intercambiar ideas sobre cómo contar una historia más grande. Future Jane representa el resultado de esa colaboración. Para ver la historia completa sobre Future Jane NFT, haga clic aquí. 

El NFT de Kelly "RISK" Graval incorpora algunas de sus imágenes más importantes. La pieza central del NFT es el "Icono WTF" de Risk. Como uno de los grafiteros más prolíficos de Los Ángeles, la Policía de Los Ángeles estaba a la caza de Graval debido a su nombre de etiqueta de graffiti "RISK", así que en su lugar, Graval cambió a su ahora famoso "WFT Icon". El "Icono" fue su interpretación del "Símbolo TCB" de Elvis Presley (ocuparse de los negocios). El "icono" de Risk está formado por un rayo estilizado, un signo de interrogación y un signo de exclamación. El NFT incorpora una pieza de riesgo real "WTF Icon" hecha de sus paneles de "tejido metálico". El panel está hecho de latas de aerosol recicladas (del graffiti y el trabajo de estudio de Risk), placas de matrícula (que son una metáfora de la humanidad) como personas, placas de matrículas de todas las formas, tamaños, colores y de muchos lugares diferentes. La NFT también incorpora las ahora famosas imágenes de la "Mariposa Monarca" de Risk. Las mariposas significan que el riesgo de pasar de la anarquía, vivir en la playa de Venice, estar en la escena del punk rock de Los Ángeles y el arte de graffiti ilegal en todo el mundo. Ahora vive con sus cuatro hijas en el sur de California y se encuentra en una "etapa de celebración de la vida" y encendió su última serie de obras de arte "Anarch to Monarch". El NFT se produjo llevando la pieza "WTF Icon" real a la playa en Malibú, colocándola en la playa para que las olas pudieran lavar la pieza. Cada ola activa las mariposas y también el lavado de color característico de Risk. El "Color Wash" de Risk se utiliza como fondo en todos sus murales y trabajos de estudio. La paleta de colores utilizada en todos sus murales y pinturas se basa en la línea de pintura en aerosol "California Colors" producida por la pintura en aerosol Krylon a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Muy pocos artistas de graffiti usaron la paleta "California Color" porque no creían que fuera adecuada para el graffiti. Risk convirtió la paleta de colores fluorescentes brillantes en uno de los estilos de graffiti más reconocidos del mundo. 

 El arte de NFT de Billy Morrison se inspiró en una figura masculina fuerte e imponente como Darth Vadar, y sugiere que debajo de toda esa postura hay un ser humano sensual y frágil que está luchando con su sexualidad. “Ahora, más que nunca, es imperativo que 'abracemos nuestro yo interior' y animemos a quienes nos rodean a venir de un lugar de compasión y amor, dice Morrison. “Esta pieza surge de observar el malestar racial y sexual que invade nuestra sociedad y mi deseo de difundir el mensaje de que 'todos somos iguales, sin importar el color u orientación sexual' y, lo que es más importante, inspirar a las personas a aceptar y abrazar quiénes son realmente sin temor a represalias ". Además, Morrison aprovechó la oportunidad con la tecnología NFT para agregar una pista exclusiva, grabada en su estudio específicamente para coincidir con el contenido de imagen y video filmado en su estudio y con parte de su colección de arte personal para agregar desbloqueos a algunas de las ediciones. ser liberado.

Para ver la obra de arte y NFT de este colectivo de artistas de TestaMint, visite https://testamint.net/

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TestaMint y el EPK colectivo de artistas Aquí

Acerca de TestaMint: TestaMint es una plataforma y un colectivo NFT ecológico, solo para invitados, creado por artistas para artistas. Tenemos una red exclusiva impulsada por tecnología pendiente de patente, que brinda a los artistas herramientas únicas para crear su arte con una profundidad y expresión nuevas. TestaMint es el primer colectivo NFT del mundo. No solo un mercado, sino una plataforma ilimitada para el descubrimiento, la exploración y el crecimiento creativos. Redes sociales: @TestaMintApp 

Acerca de Frank Agnone: Frank Agnone ha trabajado en la industria del entretenimiento durante los últimos treinta y seis años. Frank es actualmente productor ejecutivo del legendario programa de televisión South Park. Frank ha estado con el programa desde que se estrenó en 1997. South Park está en su vigésimo cuarta temporada y es uno de los programas de mayor duración en la historia de la televisión. Frank ha ganado cinco premios Emmy por Mejor Serie de Animación y también recibió el prestigioso Premio Peabody en 2005. Frank ha producido dos largometrajes, "South Park: Bigger, Longer & Uncut" y "Team America World Police". . Antes de comenzar su mandato en South Park, Frank trabajó con los íconos de Hollywood Bob Hope y Norman Lear. Ahora Frank tiene la mira puesta en una nueva empresa en el sector NFT. Busca reescribir la narrativa de NFT inyectando estrategias innovadoras en una industria que tiene un potencial de crecimiento ilimitado.

Acerca de Jaron Ray Hinds: Jaron Ray Hinds es el presidente y director ejecutivo de Elevated Games y cofundador de TestaMint LLC. Un desarrollador de juegos de pila completa en el fondo, ha llevado sus habilidades a la base de los sectores de criptomonedas y NFT. Conocido por su pensamiento innovador y estimulante en sectores de vanguardia. No es un novato en el sector NFT, Hinds ha estado escribiendo código en la cadena de bloques EOS durante más de dos años y ha implementado compromisos con los estándares NFT a diario. Profundamente integrado en el sector de la cadena de bloques de Wyoming, Jaron ha patrocinado y ganado desafíos de NFT durante los últimos tres años. Por el bien de la cordura, puede encontrar a Jaron bombardeando diamantes negros en la montaña Mammoth o comiendo en los carros de pickleball locales de Playa Vista.

Acerca de Dave Navarro: El interés de Dave Navarro por el arte proviene de su infancia cuando estaba rodeado de mesas de dibujo y materiales de arte del trabajo creativo de su padre en publicidad. Ha sido coleccionista desde los años 80 y su colección incluye de todo, desde el Picasso original hasta las instalaciones de la calle. Su arte está inspirado en sus propias experiencias con el trauma y la depresión ... su enfoque es salvar la brecha que ha ocurrido en el sistema de salud mental de nuestra sociedad. Su deseo de eliminar el estigma en torno a los problemas de salud mental y un intento de ayudar a los traumatizados se manifiesta en su plantilla que invita a la reflexión y en el arte pintado con aerosol. Dave disfruta de muchas colaboraciones ya que "permanecer dispuesto a aprender" es algo que desea, no solo en su arte, sino en términos de difundir el mismo mensaje dentro de nuestra humanidad. Actualmente es bi-costero y recorre las calles de Nueva York y Los Ángeles.

Acerca de Jim TAZ Evans: El artista Jim Evans, alias TAZ, comenzó su carrera en la escena del rock underground de San Francisco. Ha ilustrado cómics, portadas de álbumes, carteles de rock y cine, ha aparecido en numerosos libros y ha ampliado su trabajo a bellas artes y ediciones limitadas. Evans es el fundador del colectivo TAZ, que es responsable de cientos de carteles de conciertos, portadas de álbumes y material efímero del rock. TAZ ha producido numerosos carteles para bandas como Foo Fighters, U2, Oasis, Janes Addiction, Green Day, Pearl Jam, Beastie Boys, Ramones y Metallica, además de hacer varias portadas de álbumes de alto perfil para Beastie Boys, Beck, Aerosmith. , House of Pain y Neil Young. El arte de Evans / TAZ se ha exhibido en galerías de todo el mundo y featured en libros, artículos y entrevistas. TAZ ha aparecido en exposiciones en galerías con RISK, Defer, Slick, Sabre y Estevan Oriol. Sony Pictures encargó recientemente a TAZ que realizara una activación de arte callejero a gran escala para el lanzamiento de Venom. 

Acerca de Kelly "Risk" Graval: Anunciado como “uno de los artistas contemporáneos multidimensionales más importantes de nuestro tiempo”, RISK fue el primer artista de graffiti en pintar vagones de tren, pasos elevados de autopistas y vallas publicitarias. Su deseo de poner su trabajo en lugares peligrosos y altamente visibles se llamó "Ir a los cielos". Durante las últimas dos décadas, RISK se ha convertido en una fuerza en la escena artística internacional, ya que su trabajo se ha exhibido en las principales galerías y museos de Nueva York, Toronto, Londres, París, Miami y San Francisco. Ha colaborado con algunos de los nombres más emblemáticos de la industria de la música, incluidos Aerosmith, Bernie Taupin, Michael Jackson, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers y Bad Religion. 

Acerca de Billy Morrison: Desde tocar la guitarra en múltiples superbandas de celebridades hasta unirse a bandas históricas como The Cult y Billy Idol, hasta lanzar su propio arte, Billy es verdaderamente un genio artístico. Billy ha compartido el escenario con algunos de los nombres más importantes de la música, incluidos Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash y Dave Navarro. Morrison ha sido un coleccionista de arte contemporáneo durante mucho tiempo, y ahora lo está tomando y lo está introduciendo en el mundo de NFT. Sus declaraciones provocativas e inspiradoras abarcan conceptos de dualidad y metáforas mixtas, y su uso del color y las técnicas mixtas ha sido adoptado tanto por el mundo de la música como del arte. Se considera afortunado de poder expresarse creativamente en el lienzo, así como a través de su música. Sus declaraciones provocativas e inspiradoras abarcan conceptos de dualidad y metáforas mixtas, y su uso del color y las técnicas mixtas ha sido adoptado tanto por el mundo de la música como del arte, y las piezas son propiedad de Shepard Fairey, Sharon Osbourne y otros coleccionistas influyentes. Morrison está emocionado de dar rienda suelta a su universo NFT en el mundo y explorar nuevos medios y profundidades con su arte.

Contacto de prensa:
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